Il corso si propone di indagare il rapporto intrinseco tra arte, scienze e tecnologie, sfere del sapere e della creatività che appaiono distanti, ma che hanno molto in comune, coniugando così educazione scientifica con educazione all’immagine e al digitale.

Ricerca, metodo, conoscenza, modalità di approccio: sono solo alcune delle caratteristiche che accomunano l’artista e lo scienziato, entrambi condizionati dalle tecnologie disponibili. La bottega dell’artista un tempo era un vero e proprio laboratorio artigianale in cui il pittore, il miniatore o lo scultore studiavano con metodo rigoroso le forme anatomiche, le proprietà e le peculiarità dei materiali o le caratteristiche dei pigmenti. L’arte, da questo punto di vista, ha precorso la ricerca scientifica e oggigiorno, proprio dallo studio delle opere, è possibile ricavare importanti conoscenze in ambito scientifico e naturalistico.
A loro volta la scienza, la tecnica e la tecnologia hanno influenzato il fare artistico in quanto, di fatto, ogni opera d’arte è condizionata dai materiali e dalle tecnologie di cui dispone l’artista e dalla sua abilità nel manipolarli per finalità espressive e comunicative. In particolare l’artista contemporaneo, alla stregua del ricercatore, sperimenta continuamente materiali innovativi, nanotecnologie e innovative modalità di realizzazione delle opere. Ne è un esempio l’arte generativa in cui programmazione, intelligenza artificiale ed espressione artistica si fondono per offrire al pubblico un’esperienza immersiva e fuori dal mondo reale e fenomenologico.  

Durante il corso, partendo dall’osservazione e dalla lettura di diverse opere e suggestioni visive, scopriamo come gli stili e i movimenti artistici siano stati spesso guidati dalle conoscenze scientifiche e dalle potenzialità tecnologiche di un determinato periodo storico o contesto culturale.
Nei diversi appuntamenti del corso vengono proposti workshop, esempi e suggerimenti per preparare attività didattiche che coniughino l’aspetto artistico espressivo con quello scientifico in chiave STEAM, ponendo al centro l’approccio esplorativo ed esperienziale del fare ricerca e del costruire.

Il corso rientra tra le azioni della collaborazione di Fondazione Golinelli con la Direzione Generale per gli ordinamenti scolastici, la valutazione e l’internazionalizzazione del sistema nazionale di istruzione del Ministero dell’Istruzione, all'interno del protocollo d’intesa Innovazione didattica, formazione, ricerca, sperimentazione e diffusione della cultura scientifica e tecnologica nella scuola, per la società della conoscenza.

Destinatari

Insegnanti di scuole secondarie di I grado sia di materie scientifiche che umanistiche.

Obiettivi

• Rompere la barriera che abitualmente divide il sapere umanistico da quello scientifico per tornare a una visione d’insieme il cui punto centrale è il pensiero creativo e divergente.
• Fornire una serie di strumenti di indagine delle opere artistiche che permettano una lettura tecnico-scientifica ad ampio spettro.
• Fornire spunti di collegamento tra le discipline che consentano di trattare anche argomenti di stretta attualità.
• Fornire una serie di strumenti per stimolare la creatività di studentesse e studenti invitandoli ad una visione fuori dagli schemi.

Programma

Il corso si svolge online ed è organizzato attorno a quattro appuntamenti chiave in diretta a cadenza periodica, ognuno da 3 ore. Le attività sono integrate da approfondimenti online e attività di ideazione e/o sperimentazione nel proprio contesto scolastico.

14/02/2024 - dalle 14:30 alle 17:30 - Introduzione, e ice breaking

Una lectio magistralis dialogata tra l'artista Paolo Cavinato e  la matematica Silvia Benvenuti, moderati da Danilo Gasca.
Entriamo nel mondo del rapporto tra arte e scienza attraverso un dialogo tra una scienziata e un’artista. Non si tratterà di una lotta come nel balletto dell’Excelsior, ma di un modo per vedere come vi siano molti più punti in comune tra i due mondi di quelli che immaginiamo.

28/02/2024 - dalle 14:30 alle 17:30 - L’ARTE nella scienza

Dopo una breve introduzione, i docenti saranno coinvolti in una serie di lavori di gruppo nei quali dovranno dare una lettura diversa di alcune scoperte di alcuni processi scientifici. In questo modo faremo emergere l’essenzialità del processo creativo e la visione artistica che scienziate e scienziati devono fare propria per vedere il reale con occhi completamente nuovi. L’accento di questo incontro sarà proprio sul processo creativo.

13/03/2024 - dalle 14:30 alle 17:30 - La scienza nell'ARTE

Nelle opere d’arte quasi sempre si nascondono scienza e tecnologia: sia nello stesso processo di produzione e realizzazione dell’opera che talvolta nel contenuto iconografico. 
Durante l’incontro saranno forniti spunti per una lettura inconsueta e trasversale delle opere d’arte, esplorando la scienza che si nasconde dietro quadri, sculture o installazioni che spesso  sono realizzate con l’ausilio delle tecnologie informatiche. 

27/03/2024 - dalle 14:30 alle 17:30 - Didattica STEAM

Lectio Magistralis di Emanuela Pulvirenti mediata da Danilo Gasca. A partire da un’analisi e approfondimento sulla filosofia STEAM e sulle metodiche connesse, l’incontro fornirà ulteriori suggestioni e ispirazioni per una lettura interdisciplinare di immagini artistiche, così da stimolare in classe un’esperienza didattica innovativa e integrata.

22/05/2024 - dalle 14:30 alle 17:30 - Feedback e conclusione

Un’ultima lezione per rispondere a domande e dubbi emersi durante il corso e per valutare insieme vantaggi e svantaggi di un approccio transdisciplinare che i partecipanti proveranno a sperimentare in classe.

Nota 

Il corso è presente anche su piattaforma S.O.F.I.A. del M.I. Codice dell'iniziativa è: 89604.

Modalità di partecipazione

A seguito dell’iscrizione gli insegnanti vengono inseriti in ambiente online affinché possano accedere in autonomia a tutto il materiale del percorso. I webinar/workshop si terranno in diretta su Google-Meet (il link per collegarsi viene inviato per mail agli insegnanti partecipanti al corso).

Attestato di formazione

La partecipazione a oltre il 75% delle attività online - webinar, studio individuale, sperimentazione e la realizzazione delle esercitazioni e test nei tempi richiesti - dà diritto alla ricezione dell'attestato di partecipazione al corso e al conseguimento di 1 Unità formativa.

Se si partecipa solamente ad alcune attività senza raggiungere il 75% delle ore totali dell'intera iniziativa si riceve un attestato di frequenza.

• didattica per competenze e competenze trasversali

• didattica delle singole discipline previste dagli ordinamenti