Gradi di libertà è la mostra ideata e prodotta dalla Fondazione Golinelli in collaborazione con il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, che l’ha ospitata dal 18 settembre al 22 novembre 2015. E' un progetto di Giovanni Carrada in collaborazione con Gilberto Corbellini, a cura di Giovanni Carrada per la parte scientifica e di Cristiana Perrella per la parte artistica. La mostra tratta un tema di stringente attualità: dove e come nasce la nostra possibilità di essere liberi o di non esserlo? Siamo sempre noi a decidere? Liberi si nasce o si diventa? La libertà finisce dove iniziano i diritti degli altri o dove dice il nostro cervello? Di quali libertà avremo bisogno fra cento anni? La scienza illumina i segreti della mente e ce li sta finalmente svelando. L’arte ce li ha sempre svelati. Dunque, attraverso il doppio sguardo della scienza e dell’arte, la mostra propone un percorso di esplorazione attorno al tema più importante della nostra vita. ARTISTI IN MOSTRA Halil Altindere, Vanessa Beecroft, Cao Fei, Igor Grubić, Susan Hiller, Tehching Hsieh, Dr. Lakra, Ryan McGinley, Pietro Ruffo, Bob and Roberta Smith, Ryan Trecartin, Nasan Tur. VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=fir7gvWRa80

Una riflessione sul rapporto tra piacere e nutrizione, per portarci a scoprire perché il gusto sia un ingrediente chiave della nostra vita, e si agganci così fortemente alla sfera emotiva. ""Gola"" è una mostra di arte e scienza ideata e prodotta nel 2014, a cura di Giovanni Carrada per la parte scientifica e di Cristiana Perrella per la parte artistica, ed esposta alla Triennale di Milano e a Palazzo D'Accursio di Bologna. I dilemmi dell’onnivoro, i sensi del gusto, buono da pensare, i segreti dei cibi-spazzatura e la ri-costruzione del gusto, sono i temi indagati dalla mostra GOLA, arte e scienza del gusto per ribaltare il celebre aforisma che per secoli ci ha impedito di discutere sul gusto. Non solo se ne può parlare, ma anzi diventa doveroso farlo. Sia per l’interesse intrinseco dell’argomento – che ha anche una valenza conoscitiva su se stessi – sia per l’estrema attualità dei problemi di salute provocati dall’abbondanza di cibo di questi anni. Una novità che l’evoluzione, che ha plasmato le nostre preferenze a tavola, non poteva prevedere. Cinque ambienti espositivi, dedicati ad altrettanti temi, in cui le intuizioni di alcuni grandi artisti contemporanei si sono affiancati ad exhibit scientifici sui meccanismi, sia istintivi sia legati all’apprendimento, attraverso i quali l’evoluzione ha nascosto dietro al piacere di un attimo una complessa valutazione delle proprietà nutrizionali del cibo che stiamo mangiando, alternando un approccio episodico e curioso a uno più sistematico e interpretativo. ARTISTI IN MOSTRA Marina Abramovič, Boaz Arad, Sophie Calle, Gabriella Ciancimino, Hannah Collins, Cheryl Donegan, Christian Jankowski, Jørgen Leth, Marilyn Minter, Ernesto Neto, Martin Parr, Anri Sala, Sharmila Samant. VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=G2IMrmjEam8

Una mostra orientata in maniera specifica alla conoscenza delle energie della mente, realizzata nel 2013 da Fondazione Golinelli - a cura di Giovanni Carrada per la parte scientifica e di Cristiana Perrella per la parte artistica - ed esposta nel 2013 a Palazzo Re Enzo di Bologna e alla Triennale Bovisa di Milano. Come si usano e perchè oggi sono molto più importanti di ieri? L’obiettivo di Benzine, le energie della tua mente, è imparare a conoscere e a valorizzare le energie mentali di cui ciascun individuo è dotato, e comprendere in che modo possano servire per creare qualcosa di nuovo, in qualsiasi campo. Il successo di persone, imprese e paesi, infatti, dipende sempre più direttamente da ciò che le persone sono in grado di “inventare”. La mostra si è articolata in sette ambienti espositivi, dedicati ad altrettante forme di “energia”, in cui le intuizioni di alcuni grandi artisti contemporanei si sono affiancate ad exhibit scientifici sui temi di attualità, economia, scienze sociali, e sulle scoperte scientifiche relative al funzionamento del nostro cervello. ARTISTI IN MOSTRA Peter Fischli e David Weiss, Terence Koh, João Onofre, Gabriel Orozco, Raqs Media Collective, Tim Rollins + K.O.S., Marinella Senatore, Superflex. VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=grLI_MCxuNw

Da zero a cento, le nuove età della vita, è una mostra ideata e prodotta da Fondazione Golinelli - a cura di Giovanni Carrada per la parte scientifica e di Cristiana Perrella per la parte artistica - ed esposta nel 2012 a Palazzo Re Enzo di Bologna e alla Triennale di Milano. Obiettivo dell'esposizione: capire come e perché il nostro corpo e la nostra mente sono molto diversi da quelli delle generazioni precedenti, e come svilupparne meglio le potenzialità. Nel corso dell’ultimo secolo infatti la condizione umana è cambiata come mai era avvenuto prima: la nostra costituzione genetica è rimasta la stessa, ma un ambiente trasformato dalla tecnologia ne ha fatto emergere uomini e donne diversi. Siamo diventati più alti, più, forti e persino più intelligenti. E poiché viviamo il doppio rispetto a prima, abbiamo avuto per così dire in regalo una vita in più. Nei sei ambienti espositivi di Da Zero a Cento, le nuove età della vita, le intuizioni di alcuni grandi artisti contemporanei sono messe a confronto con le attuali scoperte della scienza. Affiancano le opere, alcune delle quali realizzate appositamente per l’esposizione, una serie di exhibit scientifici che mostrano come e perché la nostra vita è cambiata. OPERE IN MOSTRA Evan Baden, Guy Ben-Ner, Martin Creed, Hans Peter Feldmann, Stefania Galegati Shines, Anish Kapoor, Marcello Maloberti, Ryan Mc Ginley, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Gabriel Orozco, Adrian Paci, John Pilson, Cindy Sherman, Frances Stark, Miwa Yanagi. VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=HD-5jEKz7A4

Happy Tech, maccchine dal volto umano"" è una mostra che si propone di esplorare il lato positivo del rapporto uomo/tecnologia attraverso le opere di artisti di fama internazionale. Ideata e prodotta da Fondazione Golinelli nel 2011 - a cura di Giovanni Carrada per la parte scientifica e di Cristiana Perrella per la parte artistica - ed esposta a Palazzo Re Enzo di Bologna e alla Triennale Bovisa di Milano, accende i riflettori su opere ispirate a tecnologie “a misura d’uomo”, ovvero che estendono la nostra natura, permettono, abilitano, sviluppano e potenziano le caratteristiche,le capacità e le ispirazioni umane migliori. Ad ogni opera d’arte è affiancato un exhibit scientifico che consente di conoscere e provare una tecnologia legata al tema dell’opera. ARTISTI IN MOSTRA Tony Cragg, Fei Tracy, Piero Fogliati, Martino Gamper, Rainer Ganahl, Candida Höfer, Alfredo Jaar, Thorsten Kirchhoff, Armin Linke, Bruno Munari, Viz Muniz, Mark Napier, Tony Oursler, Paik e Godfrey, Pipilotti Rist, Thomas Ruff, Tom Sacs, Bill Viola. VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=gN-oPyE8uvw